おとかぞくでは定期的に新人交流会と名付けてお花見やBBQ、飲み会などを開催しています。

例えば平日の午前中にレッスンに通う主婦の方、平日の夜にレッスンに通う会社員の方、また、土日にしかレッスンに来られない方など、おとかぞくには入っている人同士でもレッスンに来る時間帯が合わず、お互いの存在を知れないことがあります。

そのため、定期的に新人交流会を開催することで普段会えないメンバーと知り合い、気の合う仲間とバンドを組むことが出来ています。

今年は4月12日にお花見を開催しましたが、去年は春にお花見、夏にはBBQを2回、年末には忘年会も開催しました。

準備部隊は10時にひろさんち集合

お住いの地域が新宿に近い方や、お花見会場までに新宿を経由するおとかぞくメンバーはまずひろさんの家（おとかぞくの練習場所）に集合し、ひろさんの車で一緒に会場に向かい、途中スーパーなどによって飲み物や食べ物の買い出しです。

普段のレッスンではやはり音楽の会話が中心となりますが、こういう場面では皆さんの日常のお話しなどもたくさん出来て楽しいですね。

この流れも既に何十回も繰り返しているのでみなさん慣れたもので、

・買い物はスピーディーに！

・考えるな！とにかくカゴに入れろ！

・レジ袋ではなく段ボールをもらえ！

なども板についたものです。

13時だよ！全員集合！

開始時刻の13時になると、参加者のみなさんが続々と揃い始めます。

おとかぞくは趣味のバンドサークルではあるものの、非常によく統率の取れた大部隊のようにみなさん時間にきっちり現れます。

レッスンやライブなどはもちろんですが、お花見やBBQのような遊びのイベントでも、遅れる場合はきっちり連絡をくださったりと、人間的にしっかりとした方が多いです。

参加者はおとかぞくに数年通ってくださっている常連組も多いですが、半分以上は最近おとかぞくに加入したばかりの新しいメンバーです。

常連組は仲良しで固まることなく新しい方と積極的に交流し、どんどんバンドに誘ってくれます。

中には数年ぶりにおとかぞくに来る方もいて、同窓会のようになる場面も見受けられます。

おとかぞくの交流会はバンド結成に最適！

このような交流会ではやはりバンド結成が主な目的となります。

簡単な自己紹介が終わった後は好きなバンドや曲の話、ライブに行ったことがあるアーティストや去年のロックフェスの話などで盛り上がり始めます。

そこで話が合ったメンバーとはより深い話となり、次のおとかぞくライブに一緒に出よう！という話に繋がっていきます。

おとかぞくメンバーの皆様はライブに出演することに非常に積極的で、まだ4月なのに今年の12月ライブに出るためのバンドまで決めている方も多く見られます。

中には来年のバンドまで全てメンバーと出演月が決まっている人もいるようです。

とは言え、好きなバンドが合う、年齢が近いなどの共通点がなくとも、バンドを組むメンバーが多く存在します。

音楽を初めて最初のうちは「特にこだわりはない」という方が多く、「なんでもいいからバンドを組んでライブに出てみたい」という方も多いようです。

そのため、バンドを組んでライブに出たけど、実はバンドに入るまでそのカバーするバンドを聞いたことがなかったという場面も多く見受けられます。

そして、バンドに入ってライブに向けて練習を始めるとそのバンドの曲を何度も繰り返し聞くため、その曲たちが徐々に好きになります。

このようにして多くのメンバーと音楽を通じて交流できるだけでなく、ご自身の音楽の幅も広がっていきます。

色んなアクティビティーが自然発生する

おとかぞくの交流会では様々なアクティビティーが自然発生します。

例えば元・野球部の方がボールとグローブを持ってきてくれたら、いつの間にか誰かがキャッチボールをしています。

お住いがお花見会場に近い方で自転車でご来場された方がいる場合は、いつの間にか誰かが自転車に乗ってサイクリングを楽しんでいます。

ひろさんはボクシンググローブとミットなどを持ってきているので、毎回必ずボクシング教室が開催されたり、多少経験のある方とは軽めのスパーリングが始まったりもします。

サッカーボールやシャボン玉、そして目の前の河原で川遊びを楽しんだりと、飲食やバンド結成以外にも飽きずに最後まで楽しむことが可能です。

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17～18時に自動的に片付けが始まる

おとかぞくの交流会は終了時間を特に決めていません。

当日はレッスンも全面的にお休みとさせていただいているため、みなさんの気が済むまで飲み食いしながら交流することが可能です。

しかし、大体食べ物と飲み物が終わってくると、こちらも自然発生的にみなさんが片づけを始めます。

ひろさんが車で持って帰りやすいようにゴミ袋を二重にして、使用した場所が来たときよりもキレイであるように片づけを徹底します。

帰りの車に乗れるのは準備を手伝ってくれたメンバーが優先ですが、準備メンバーが帰りにどこか別の場所に寄るなどの予定がある場合には、他の方も車で帰れる場合があります。

2次会もあるらしい

13時～17時くらいまでさんざん飲み食いしたのですが、飲み会好きのメンバーたちはこの後もお店などに移動して交流会を楽しむようです。

毎回ひろさんから「今まで飲んでたじゃん！」とツッコまれながら、仲のいいメンバーや新しいメンバーで別のお店に移動していきます。

その頃ひろさんは片付けたゴミを車に積んで帰宅し、ペットボトルや缶などの分別をし、使用したブルーシートを洗って片付けたりします。

BBQの場合はBBQセットを洗ったりして、次回の交流会に備えます。

当日はレッスンがお休み

お花見やBBQなどの野外で行う交流会の場合は、朝10時から準備が始まり、終了時刻は夜になるため、おとかぞくのレッスンは全面的にお休みとなります。

レッスンに来る方が特に多い土日に開催するので、レッスンに来たかった方には申し訳ないのですが、数か月に一回の交流会ですのでご理解いただければと存じます。

忘年会や新年会などはおとかぞくのレッスン場所で行うため、10時～19時までのレッスンは通常通り行い、19時からの夜の時間で飲み会を行います。

次回はおそらく夏本番になって暑くなるまえの6月か7月頭くらいにBBQを行います。

去年のように希望者が多い場合には、少し涼しくなった9月頃にももう一度BBQを開催するかも知れません。

普段会えないメンバーと知り合ったりバンドを結成するためにも、おとかぞくにご加入の皆様はぜひこのような交流会にも参加してみてください。

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この度おとかぞくで普段行っている作詞レッスンの内容を動画にしてYouTubeチャンネルに公開することに致しました。

まずは第一弾をご覧ください。

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今回のピックアップレッスンはこちらの女性陣！

4月ライブの新人限定バンドでボーカルを務める女性3名です。

今回の新人限定バンドは演奏が比較的カンタンで初心者向けな「あいみょん」さんのコピーバンド！

ボーカル3名、ギター3名、ベース、ピアノ、ドラムで合計9名の大所帯バンドになりました。

ボーカル3名はただ歌うだけじゃなくハモってみたい！とのことで、本日のレッスンでは3人でハモる練習をしていただきました。

1.まずは各自ハモリパートだけを覚える。

ハモリが上手くなるための第一段階は、ハモリパートをしっかりと覚えることです。

おとかぞくではライブで演奏する曲のハモリパート練習用動画をお作りしています。

この動画を見てそれぞれが自分のパートをしっかりと覚えるところが第一段階です。

ハモリパートを覚えたら何度も繰り返し練習して、主旋律を忘れてしまうくらいハモリパートに慣れていただきます。

2.主旋律と合わせてみる

ハモリパートだけをしっかりと歌えるようになったら、次はいよいよ主旋律と合わせてみます。

3人いる場合は「Aさんが主旋律、Bさんがハモリ、Cさんはお休み」、次に「Bさんが主旋律、Cさんがハモリ、Aさんはお休み」という感じで順番に回していくといいでしょう。

Aさんとのペアの時は上手くできたのにCさんとのペアだと釣られてしまう・・・ということも起きてくると思うので、どのペアでどのパートが担当でもしっかりと歌えるようになるまで練習します。

どうしても釣られてしまうようなら、片方が少し声を抑えたりマイクをオフにしたりして、パートナーの邪魔にならないよう調整してあげることも大切です。

3.主旋律とハモリを入れ替える

ハモリ練習で大事なのは時々主旋律に戻ってみることです。ハモリだけを練習しているとついつい主旋律の感覚を忘れてしまうので、同じサビでも前半は主旋律、後半はハモリパートという風に入れ替えると、難易度が上がります。

サビの前半は主旋律を担当していたAさんが、サビの後半ではいきなりハモリパートを歌う・・・ということですね。

この練習をすることで主旋律とハモリパートの区別がしっかりと出来るようになります。

4.最後に

本日のレッスンが始まったばかりの時には上手くハモれず主旋律に釣られていた3人が、レッスン終盤ではどのペアでもどのパートでも完璧にハモることが出来るようになりました。

そうなってくると「他の曲でもハモってみたい！」「この曲は私は主旋律担当だったけど、途中で入れ替わってもいいよ！」などと色々な欲求や新しい課題が見えてきます。

そんなことを続けているうちにいつの間にか苦手意識が薄れて、ハモることが楽しくなります。

本番でもばっちりハモリを決めていただけることを期待しています！

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本日のピックアップレッスンはこちらのお二人！

ドラム初心者のお二人ですが、既に曲の練習に突入しています。しかし曲になると思っていたよりも速い8ビートや、今まで自分のペースで練習してきたスピードでは対応できない場面が出てきます。

そこで本日は、スピードを上げるためにも重要なドラムの基本となる4つのストロークをお教えしました。

ハイポジションとローポジション

まずドラムスティックの構え方にはハイポジションとローポジションの2種類があります。

高いポジションに構えるハイポジションと、低い位置に構えるローポジションです。

その2つのポジションからそれぞれ2種類ずつストローク方法があるので、合計4つのストロークがあります。

フルストローク

まずハイポジションに構えて、叩いた後にハイポジションまで戻ってくるのがフルストロークです。

一番動きが大きなストローク方法と言えます。

ダウンストローク

ハイポジションから始まり、叩いた直後の跳ね返りを打面から1cm程度に抑えることでローポジションで終了するストロークです。

主にスネアを打つ時に多く使用されます。

アップストローク

ローポジションに構え、叩いた後にハイポジションに戻るストロークです。

ローポジションから叩き始める際、一度振りかぶってハイポジションに戻ってしまわないよう注意しましょう。

ローポジションに構えたままスティックの先を下に向けることでチップが打面に当たります。

そのままスティックをハイポジションまで戻すことで、スティックを持ち上げながらストロークをすることが可能になります。

タップストローク

ローポジションから始まりローポジションで終わる、いちばん軽く触るだけのようなストローク方法です。

スネアアクセント移動練習などでは基本的にはタップストロークで全てを叩くつもりで、アクセント部分だけダウンストロークにすると良いでしょう。

ダウンストロークとアップストロークをセットで繰り返すと・・・

ハイポジションから始まりローポジションで始まるダウンストローク、打ち終わりにはローポジションにいるのでそこからアップストロークをするとハイポジションに戻ります。

これを繰り返すと腕の振りは1往復で2回叩くことが出来ます。この奏法をアップダウン奏法（ダウンアップ奏法）と言い、速い8ビートやタム回しなどでは必須の技術となります。

この奏法を身につけると、

・速いテンポの曲が楽になる

・強弱がつくのでリズムもよりハッキリと生まれる

・あらゆるフレーズに対応できるようになる

などなど良いところばかりです。ぜひ修得してあなたのドラムプレイに取り入れてみてください。

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本日のピックアップレッスンはこちらのお二人！

こちらのお二人は通常コースでご加入されておりますが、本日は特別にプロコースレッスンを体験していただきました。

本日の練習メニューは「歌詞がはっきりと聞こえるボーカルになること」

それでは詳しくご説明していきます。

ライブなどで歌詞はほとんど聞こえていない

この練習ではまずお互いに全く知らない曲を選びます。

そして片方が歌っている間、もう一人は絶対にモニター画面を見ず、耳だけで相手の歌詞を聞き取るようにします。

そして1文字でも聞こえなかったら手を上げて、相手が歌っているのを止めます。

歌っているほうは手を上げられたらカラオケを一時停止して、相手に伝わらなかった部分をもう一度歌い直し、相手がその部分の歌詞をはっきりと聞き取れるまで繰り返します。

この練習で気付けるのは「歌詞ってこんなに聞こえていないんだ」という現実です。

歌っているほうはその曲を好きで覚えたわけですから、いつの間にか「みんなこの曲を知っている」「歌詞が伝わっている」と錯覚をしてしまうのですが、実際にはその曲を知らない人も多いわけです。

日本人なら誰もが知っている超・有名曲なら話は別ですが、ちょっとマイナーな曲だったりましてやオリジナル曲の場合などでは、聞いている人が歌詞を知らないことを前提にしなければなりません。

その場合、こんなにも聞こえていないんだということをまずは実感していただきます。

聞こうとしているのに聞こえないという現実

次に知っていただくのは、相手は聞こうとしているのにも関わらずこんなにも聞こえていないという現実です。

通常ライブなどでは、自分たちのファン以外の方は自分たちの演奏にそもそも興味がありません。聞いてあげようとすら思っていない場合もよくあります。

その中で相手に歌詞を伝えて「いい曲だな」「共感できるな」と思ってもらいたいわけです。

しかし、こんなにも聞こうとしてあげているにも関わらず歌詞が伝わってこないのです。

さらに、カラオケというこの環境ですらこんなに歌詞が聴こえないのですから、ライブハウスなどではより聞こえません。

生演奏、大音量、オーディエンスの話し声、歓声・・・カラオケよりもあらゆる要素において歌詞が聴こえづらくなるのです。

その中で、自分達に興味がない人に向かってステキな歌詞を伝えてファンにしていくわけですから、歌詞を伝える歌唱力は非常に重要であることが分かります。

まずは伝える意識。その後に滑舌や発声がついてくる。

何よりもまずは「自分の歌詞はこんなにも伝わっていなかった」と知ることが重要です。

パートナーとの練習を何度も繰り返していくうち、「さ行が聞こえにくいんだな」「歌い始めの1文字目が伝わりにくいな」「音程が低い時に聞こえていないことが多いな」という風に気付けるポイントが増えてきます。

この練習は絶対に2人以上の複数人で行ってください。もちろん個人練習の際も意識することは大事ですが、やはり自分の中だけで「聞こえているだろう」という自己満足にならず、相手が聴こえているかどうかをはっきりと認識する必要があります。

さらに、聞き役が複数名いる場合、Ａさんは聞こえているけどＢさんは聞こえていないという場面も出てきます。Ａさんに聞こえているからＯＫではなく、全員にはっきりと伝わるよう意識しましょう。

そしてこの練習の際は「相手が絶対に知らない曲」を選ぶことも重要です。なんとなく知っているような曲ですと実際には聞こえていなくてもなんとなく分かってしまったりして意味がないので、相手が歌詞を1文字も知らない曲を選びましょう。

この練習を繰り返していくと、滑舌や発声だけでなく自分にとっての弱点や聞こえにくい音などが分かってきます。

ぜひ繰り返し練習して、会場中にあなたの歌詞が伝わる歌唱力を身に着けてみてください。

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最近アコースティックギターを始めたいレッスン生の方が特に多いので、アコギの色んな弾き方の違いをご説明しておきます。

体験レッスンに来られる方にまず最初にご質問するのが「アコギでどんな曲を弾きたいですか？」ということ。

目指す方向によってお教えする順序や練習していただく内容が変わってきますので、まずはこちらとしてもある程度の方向を確認しております。

最近の流行でいうと大きく分けて「弾き語り」「ソロギター」「スラム奏法」の3つに分かれますので、順にご説明させていただきます。

1.弾き語り

あいみょんさんやYUIさん、ゆず・コブクロ・優里さんなどに代表されるスタイルで、一言でいうならギターを弾きながら歌うスタイルです。

基本的にはギターではコードを弾きながら、それを伴奏としてご自身で歌も歌うという形ですね。

コードを弾くと言っても色々あります。

・ピックでコードをジャカジャカ鳴らす

・指弾きでしっとりとギターをつま弾く

・バンドに入ってセンターのギターボーカルとして弾き語り

などです。

多くの女性はやはりあいみょんさんやYUIさんなどに憧れて弾き語りをしたい方が多いようです。

弾き語りをできるようになりたい方にはまずギターの仕組みと音階の知識を学んでいただき、コード弾きを中心に練習していただきます。

練習量によって個人差はあるものの、多くの方が約3か月以内にはご自分の好きな曲を自由に弾き語りできるようになります。

中には「キャンプが趣味で、キャンプ場で友達に弾き語りを聴かせてあげたい！」という目標の方も最近はよくいらっしゃいます。

2.ソロギター

歌は歌わず、ギターだけでメロディー演奏と伴奏をするスタイルです。

ギターの低音弦でベース音、真ん中あたりの弦でコード感も出しつつ、高音弦で歌のメロディーを弾くという奏法です。

ものによっては「一人で演奏しているとは思えない！」と感じるような複雑なものもありますが、好きな曲を自分一人の力で伴奏からメロディーまで弾けるようになると楽しいですよね。

ソロギターをやりたい方には音楽知識やコードはもちろんですが、人差し指と中指はくっつけたままで薬指と小指だけを動かすという特殊な練習もお教えしております。

ソロギターの場合はコードを鳴らしつつ歌のメロディーを弾くので、ちょっと複雑な動きが必要になってきます。

いきなりソロギターの練習を始めてもいいですが、まず弾き語りやコード弾きをある程度できるようになってから、徐々にソロギターを練習していくというパターンが良いかと思います。

こちらは基本的には指弾きが主となりますので、早い段階から指弾きの練習法もお伝えしております。

3.スラム奏法

MIYAVIさんや押尾コータローさんに代表されるギターを打楽器のように演奏する方法です。

ベースという楽器で有名になったスラップ（チョッパー）という奏法で弦を叩いてみたり、タッピングで弦を押さえて音を出してみたり、フラメンコ奏法でお馴染みのラスゲアードという手法を使ってみたり、時にはギターのボディーをドラムのように叩いてリズムを生み出したり、とにかく弦楽器とは思えないような弾き方をします。

最初からいきなり「スラム奏法をやりたい！」という方は多くないですが、いずれアコギが上手くなったら最終的にはこんなのもやってみたい！というお気持ちはある方が多いようです。

この練習はギターの基本とはまた別のところなので、ボディを上手く鳴らす練習や通常のギター奏法とは違うスラップなどの練習も必要になります。

もちろん基本的なギター奏法も身に着けたうえでの話ですが、初心者の方でもすぐに出来るお手軽スラム奏法から、何をやっているのか分からないような高度なスラム奏法もお伝えしております。

最後に

いかがでしたでしょうか？

一言にアコギを弾きたい！と言っても色んな奏法があり、それぞれに魅力がありますよね。

おとかぞくにアコギ体験レッスンにお越しになる際には、どんな風にアコギを弾きたいのか？どんな奏法の練習をしたいのか？ぜひ考えてみてくださいね。

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本日のピックアップレッスンはこちらの男性！

なんと音楽プロデューサーの男性で、音楽グループを売り出すために楽曲を提供したりプロデュース活動を行っているそうです。

おとかぞくは初心者の方のためのサークルではありますが、プロや現役バンドマン、音大や専門学校生の方も実は多く通ってくださっています。

目的は様々ですが「基本から学び直したい」「未経験の楽器に挑戦したい」「売り出し方やマネタイズなどビジネス的な視点を学びたい」という方が多いようです。

バンドブームが終わり、誰でも売れる時代になった

現代はインターネットやSNSの普及により、誰でもボタン一つで世界中に自分の価値を発信できる時代になりました。

今50代くらいの方の世代はいわゆる「バンドブーム」と言い、テレビ番組でも新人バンドを取り上げたり、ライブハウスにも人が溢れていました。

分かりやすく言うなら「今日ヒマだからライブハウスに行こうぜ」があった時代です。

この時代のバンドマン達は自分で集客をしなくてもライブハウスに出演すればお客さんで溢れていたので、その中で自分達を選んでもらうことが出来ました。

しかしバンドブームが去り、「今日ヒマだからライブハウスに行こう」という人がいなくなり、ライブハウスという場所はバンドマンしか知らない場所、あるいはバンドマンの知り合いがライブに誘われて時々行く場所になってしまいました。

このあたりからバンドマンは自分達で集客をしなければいけなくなり、苦戦を強いられることとなります。

集客力のないバンドはただライブハウスにノルマを支払うだけ。ガラガラのライブハウスでただ演奏をし、精神的にも金銭的にも疲弊して辞めていく。そんな時代がありました。

しかし近年ではインターネットやSNSの普及により、レコード会社やプロダクションの属していない個人でも、その価値を世界中に発信できるようになりました。

バンドブームの頃はいかにしてテレビに出るか、レコード会社に認められるかの勝負でしたが、現在は個人の力でも十分に戦っていける時代なのです。

価値を発信する前にターゲットを決めよう

未だに「バンド活動といえばライブハウスだ！」ととりあえずライブハウスに出演するバンドマンが多いようですが、私は彼らを「原始人」と呼んでいます。

ライブハウスでファンを作る時代などとうの昔に終了していて、現代はSNS上でファンを作りライブハウスに連れてくる時代です。

例えば10代女性のファンが欲しいのにライブハウスで活動していても、きっとライブハウスには10代女性はあまりいません。

それでは砂漠で釣りをしているようなもので、エサを変えても釣竿を変えても何の意味もないのです。

10代女性のファンが欲しいなら例えばTiktokやインスタグラムを利用するとか、アラサー女性のファンが欲しいなら「婚活」「結婚」「婚期」というワードを入れてみるとか、50代男性のファンが欲しいならfacebookを利用するなど、ターゲット層によってリーチする方法は当然変わってきます。

ご自分のバンドやグループはどの世代の誰にとって価値があるのかペルソナをしっかりと見極めて、その人達がいる場所で活動しなければ全く意味がないのです。

本日はそんなことをレッスンさせていただきました。あなたのプロデュース活動が上手くいって応援しているグループが成功することを願っております。

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本日のピックアップレッスンはこちらの女性！

石川県から夜行バスで体験レッスンに来てくださいました。

最近ではコロナのせいもありオンラインレッスンも主流となってきており、日本全国だけでなく海外にお住いの方もオンラインでおとかぞくのレッスンを受けてくださっています。

しかし、中には「やはり通いたい！」というお気持ちから、関東圏以外の方も多く東京まで通ってくださる方が増えています。

こちらの女性はギターの弾き語りをしたいとのことで、まずは音楽やギターの基礎知識をお教えしました。

ギターやベースなどの弦楽器はTAB譜という便利なものがある為、多くの方がフレットの音を覚えていません。

まずはそれを覚えることでギターの仕組みが分かり、コードの仕組みが分かり、すると数百個のコードを一瞬で理解できる仕組みを知ることが出来ます。

今日のレッスンだけで200以上のコードの作り方を覚えられたと思いますので、これでお好きな曲がほとんど弾けると思います☆

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今回のピックアップレッスンはこちらの女性陣！

この4名の女性に共通するのは、初ライブに向けて練習をしているという点です。

おとかぞくでは基本的には楽器を始めて3か月程度で初ライブを経験します。

普通であれば歴3か月の頃なんてまだ何もできないですし、一生懸命基礎練習をしている段階です。

おとかぞくに入ってこられる前の皆さんも、まさか自分が３か月後にはステージで演奏しているとは想像もしていないようです。

ライブが決まると目的が具体的になる。

もちろんライブ出演は強制ではありませんが、多くの方が3か月後の初ライブにご出演されます。

その理由は上手くなったらライブに出るのではなく、ライブに出るから上手くなるということを日々実感されていくからです。

おとかぞくで練習をしていると、3年や5年、あるいはもっと長い年数おとかぞくに所属して活動している方と合同になることが頻繁にあります。

そんな方々を見ていると常に次のライブが決まっていて、次のライブに向けた練習に取り組んでいます。

「この曲のこの部分が上手く弾けないのですがどうしたらいいですか？」

「このソロはカッコよくきめたいから繰り返し練習しよう！」

といった具体的な目標を持って練習に取り組んでいるわけですね。

もちろんライブに出演する前に基礎練習や基礎知識、最低限の演奏能力は必要かも知れません。

しかし、実は「この練習にどういう意味があるのか？」「どれくらいの時間この練習をすればいいのか？」を具体的に分かっている人はほとんどいません。

そこでライブが決まっていると、「リハーサルの日までにこの曲を覚えよう！」「本番までには必ずミスなく弾けるようにしよう！」という具体的な目標ができ、初心者の方の練習もとても意味あるものになります。

ライブを経験すると今後やるべき練習が分かる

「ライブに出ると上手くなる」というもう一つの理由は、自宅で練習していても決して気付くことのないライブ特有の感覚を知ることが出来るためです。

まだライブ経験がないうちはある種想像の中だけで「これくらい弾ければ大丈夫だろう」「これくらいのミスならバレないだろう」と考えてしまいます。

しかし実際にライブに出演してみると

・家では弾けたはずのフレーズが全く弾けない

・自分は声が大きいと思っていたのにライブではお客様に全然聞こえなかったと言われた

・覚えていたはずのフレーズが緊張で全部とんでしまった！

などなど、予想外の出来事がたくさん起こります。

もちろんその場では悔しい思いもするかも知れませんが、ライブという環境のリアルを体感することで今後やるべき練習がハッキリと理解できるようになります。

ボーカルの音程などもカラオケの点数とは全く関係がなく、カラオケでは90点を取っていた人がライブでは全然音程が合わないとか、

弾けるはずだったギターソロが全く何も弾けなくなってしまったり、ドラムなどでもスティックの振りが小さく窮屈になってしまっていたり・・・

おとかぞくライブでは全出演者の全ライブ映像をYouTubeチャンネルにアップしているので、皆さんご自分のライブ映像を見て「あぁ私はこんなに楽器の方ばかり見て無表情で弾いていたのか・・・」「大きく動いているつもりだったけど全く動いてないように見えるなぁ・・・」など、客観的に自分を見ることで気付ける点も多いようです。

ライブ後には代表からのライブレポート！

さらにおとかぞくでは、ライブ終了後に代表のひろさんが全ライブ映像を見ながらリアルタイムで感想やアドバイスを言ってくれる動画を公開しています。

これが実に専門的で分かりやすく、おとかぞくメンバーには大人気！中には「ライブの次の日は仕事なんだけど自分のバンドのライブレポがいつ上がるのか楽しみでずっとチェックしてしまう」という方もいらっしゃいます。

もちろん時には厳しい意見も飛び出したりしますが、おとかぞくメンバーがこのライブレポートを楽しみにしているのは常にひろさんの言葉は真実で、薄っぺらく全員を褒めるわけでもなく、「確かに！」と納得できることばかりだということです。

ライブレポートでもらったアドバイスや意見を取り入れて次回のライブに臨み、またライブレポートをもらう。

そんなことを繰り返しているうちにおとかぞくのメンバーは初心者の方でも外部からファンの方を作って動員したり、YouTubeに自分の動画を投稿してお金を稼いだりする方も多くいらっしゃいます。

いかがでしたでしょうか？

以上3点の理由からおとかぞくでは「とりあえずライブに出てみる」ことをオススメしています。

何よりも同じ音楽が好きな仲間と一緒に練習したりMCや仕掛けを考えたり、リハーサルが終わったら一緒にご飯に行ったりライブ後には打ち上げに行ったり、そんな毎日は最高に楽しいですよね。

「上手くなったらライブに出よう」と思っている皆さんは、まずは勇気を出してライブに出演してみてはいかがでしょうか？

きっと見える世界が一変して、「次のライブも出たい！」「次のライブはどんなことをしよう！？」と考えてワクワクする日がやってきますよ☆

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本日のピックアップレッスンはこちらの男性！本日体験レッスンにお越しくださったドラム初心者の方です。

ドラムを触るのはほぼ初めてというこちらの男性は、学生時代にアメフト部に所属していたとのこと。

スポーツの経験がある人はドラムだけでなく楽器が上手くなりやすい傾向にあります。

なぜなら「繰り返し練習すること」の意味をよく知っているからです。

例えば野球やテニスの素振り、バスケやサッカーのシュート練習などでも、同じ動作を何百回何千回と繰り返し行います。

なぜ何度も繰り返すのかというと、その動きを体に染み込ませるためですよね。

つまり人間の体には繰り返した動きは染み付くという習性があります。

ということはつまり、失敗ばかりを繰り返してしまうと失敗も体に染みついてしまうのです。

楽器を始めたばかりの頃などは特に「早く上手くなりたい」という気持ちが先行して、間違いながらも気にせずガチャガチャ弾いてしまって、同じフレーズを10回弾いたうち5回は途中でミスをしたということもよくあります。

ですがその練習では成功が5回と失敗が5回、体に入ってしまったわけです。

本日の体験レッスンの男性は実に丁寧にゆっくりと正解だけを繰り返す練習を続けて、たった90分で基本のパターンを全て修得されました。

最初は少しじれったいかも知れませんが、必ず成功だけを繰り返す練習を続けると、結果的には予想よりはるかに短時間・短期間でハイレベルな技術を習得することも可能です。

スポーツ経験のある方はこの正しい練習法をご存知の方多く、音楽の上達も速いですね。

「最近なかなか上達しないなぁ」と悩んでいらっしゃる方は、練習中にどれくらいミスをしているのか確認してみてください。

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