10月6日ライブに出演するバンドが出揃いましたのでご紹介します！

オープニングアクト①

まず最初に登場するのは高校生女子！

おとかぞく歴は3年ほどで、全くの初心者の頃からコツコツと練習を積み重ねてきました。

おとかぞくではボーカル、ギター、ピアノ、ドラムを練習していますが、今回はギターでの弾き語りで出演します！

演奏曲はまだ悩んでいるようですが、アンジェラ・アキさんや藤井風さんの曲が候補に上がっているようです。

オープニングアクト②

続きまして登場するのは歌舞伎町のホストの男性です。

おとかぞく歴は2年ほどで、ギターやピアノを中心に練習しています。

演奏曲は普通の弾き語りかと思いきや、ちょっと変わった曲を演奏します！

ホストらしくない楽曲をお楽しみください☆

オープニングアクト③

3番手は50代の奥様です。

子育ても一段落し、音楽を趣味として楽しむためにおとかぞくに来てくださいました。

おとかぞく歴はまだ3か月ほどですが、午前中の空き時間を利用してよくレッスンに通ってくださっています。

演奏曲はピアノでベートーベンの「月光」、もう1曲はギター弾き語りで大好きな浜崎あゆみさんの「Voyage」を、代表ひろさんのピアノ演奏と共に披露します！

オープニングアクト④

オープニングアクトの最後はプロ志向の20代女性。

おとかぞく歴は半年ほどで、前回のライブでは新人限定バンドのボーカルとして数曲出演しました。

今回は大好きなmoumoonさんの曲をアコギの弾き語りで演奏します！

新人限定バンド①

メインアクトのトップバッターはおとかぞく恒例の新人限定バンドです！

ボーカル、ギター×２が女性で、全くの初心者の状態から練習を始めた皆さんです。

ベースの男性はおとかぞくライブ２回目の出演。

ドラムの男性はなんと！島村楽器さんのHOT LINEでJAPAN FINALまで出演したことのある、中四国代表バンドのドラマーだったそうです！

プロ級のドラマーが支える新人限定バンドを是非お楽しみください。

新人限定バンド②（青春ロック）

こちらの新人限定バンドは青春ロックの曲を4曲演奏します！

ボーカルの男性は頻繁にボーカルレッスンに通ってくださり、高音を綺麗に出すためにミックスボイスの練習中です。

他のメンバーもよくレッスンに来るメンバーばかりで、リハーサルから安心感が漂っています。

演奏曲はSaucy dogさんの「いつか」、Greeeenさんの「キセキ」、THE BLUE HEARTSさんの「Train-Train」、ELLEGARDENさんのカバーでさらに有名になったTHE PILLOWSさんの「FUNNY BUNNY」です。

新人限定バンド③（YUI）

新人限定バンドの3番手はYUIさんのコピーバンドです！

男女混合メンバーでさわやかなハモリを武器に、会場を盛り上げます！

演奏曲は「Rolling Star」、「feel my soul」、「Good-bye days」の3曲です。

新人限定バンド④（アニソン）

新人限定バンドのラストは、ボーカルは中国人、ギターに韓国人、ドラムは台湾人を擁するインターナショナルなアニソンバンドです！

演奏するのは全て日本の超有名アニメのテーマソングということで、日本のアニメが世界的に認知されていることが分かりますね。

演奏予定曲は「世界が終わるまでは/WANDS」、「美しい鰭/スピッツ」、「Butterfly/和田光司」、「メリッサ/ポルノグラフィティ」の4曲です。

男女S（SCANDAL）

新人限定バンドが終わり、次は常連組の演奏がスタートします！

少女Sという代表曲を持つSCANDALさんのコピーバンドなのでバンド名は「男女S」だそうです。

演奏人は常連メンバーなのですがボーカルの女性だけは今回が初ライブとなります。

ドラムはおとかぞくのプロコースでYouTubeチャンネルを収益化に成功したたいきくん、ベースはサポートでひろさんが入ります！

Lio is Smile Always（LiSA）

「紅蓮華」や「炎」で有名なLiSAさんの名前の由来は「Live is Smile Always」だそうです。

今回のボーカルが「りおさん」なので、このバンド名となりました。

おとかぞくの常連メンバー、演奏力も中級～上級者メンバーがLiSAさんの難しい楽曲を演奏し、ライブ後半戦の起爆剤となります！

ドラムがガール（NUMBER GIRL）

少し古いですがナンバーガールさんのコピーバンドです。

ドラムだけ女性ということでこのバンド名となりました。

持ち時間は30分ですが1曲1曲が短いので、今回は6曲演奏する予定です！

鉄風鋭くなって、omoide in my head、TATTOOあり、iggy pop fan club、透明少女、NUM-AMI-DABUTZ

オーラルココアシガレット（THE ORAL CIGARETTES）

今回のおとかぞくライブの大トリは、オーラルシガレッツさんのコピーバンドです。

全員がおとかぞくライブ数回目と常連メンバーで、なんとこのライブに向けて9月頭にバンド合宿を敢行！

千葉の九十九里浜を望める「ビーチサイド音楽館」にて2泊3日のバンド合宿で、演奏力だけでなく結束も固まったと思います。

以上が今回の出演バンドです！

今回も盛り上がっていきましょう！

おとかぞく無料体験レッスンはこちらから

本日のピックアップレッスンはこちらの男性！

約半年前におとかぞくにご加入されたこちらの男性は、お仕事帰りの時間にほぼ毎日ギターレッスンに通ってくださっています。

その成果もあり、最初は全くの初心者でしたが、今では最強の新人としておとかぞくメンバーからの信頼も厚いです。

この男性の凄いところは「基礎練習をしっかりやること」です。

毎日19時くらいにお見えになって、１時間以上は必ずウォーミングアップの基礎練習をこなします。

最初のうちはどうしても「早くこの曲を弾きたい！」という気持ちが勝ってしまって、基礎練習やウォーミングアップを疎かにして曲の練習に入ってしまう方も多いですが、それではいずれ上達が止まってしまいます。

もちろん趣味として楽しむために音楽を始められたと思いますのでそれでも構いませんが、やはり基礎練習をしっかりやる人の上達ぶりは別格です。

本日は基礎練習の意味と大切さについてお話ししたいと思います。

基礎＝一番カンタンな方法

よく耳にする「基本が大事だ」「基礎練習を疎かにするな」という言葉は、本質的にはどういう意味なのでしょうか？

例えば引っ越し業者の方などを見ると、重い冷蔵庫や洗濯機などを一人で軽々と運んだりしています。

全員が全員ムキムキなわけでもなく、線の細い男性や女性だって軽々と持ち上げて運んでいる姿を目にすることがあります。

彼らは重いものを持ち上げるコツを知っているのです。「この角度で持ち上げれば楽だよ」「身体のこの部分で持つと軽いよ」など、これがコツであり、基本です。

つまり基礎とは、一番カンタンな方法のことです。

スポーツなどを例に挙げても同じです。

野球のバッティングで一番ヒットが出やすい打ち方、ゴルフのスウィングで一番遠くに飛ばせる体重移動、ボクシングのパンチで一番効かせるための力加減・・・などなど、全ての事には「コツ」つまり「力学的に一番カンタンな方法」が存在します。

基礎練習とはそのポイントを体に染み込ませ、最も楽に、最も疲れにくく、最も大きな結果を生み出すための方法を学ぶことです。

上手くならない人はわざわざ難しいことをやっている

音楽やギターだけに限らず、上達が遅い人はその基礎（コツ）を知りません。

あるいは知っていながらそれを無視してしまっています。

例えば、初心者の方がある曲を100回練習した場合と、同じ曲をプロが初めて弾いた場合ではどちらが上手いでしょうか？

当然プロの方がはるかに上手いはずです。

それでは何が違うのでしょうか？それは「基礎力」です。

初心者の方でよく間違いがちなポイントでもあるのですが、「この曲をひたすら何十回何百回も弾いていればいつか上手くなるはずだ！」と思うのですが、これは間違いです。

基礎力を上げずにその曲を何百回何千回繰り返しても、上達することはありません。

その点プロは基礎が出来ているので、初めて弾いた曲でもいきなり上手いのです。

プロは曲の練習などしていない

プロの方の練習を見ていると、実に地味なものです。

初心者の方から見ると「それって練習になっているの？」と思ってしまうくらい、同じフレーズをゆっくり丁寧に、それこそ気の遠くなるような回数を繰り返します。

これは何をしているかと言うと、基礎力を高めているのです。

ピッキングの向きは正しいか？ピッキングの強さに無駄はないか？

運指は合理的に出来ているか？無駄な動きはないか？より効率的な動きはないか？

などを気にしながら同じフレーズを延々と繰り返します。

それに対して上達しない方の練習というのは非常に雑です。

間に合わない速度でバタバタと弾いていたり、ミスをしても気にせず繰り返したりしてしまいます。

それでは上手くなるはずがありませんよね。

曲の練習は確かに楽しいですが、それは「今のレベルでその曲を弾いているだけ」です。

ドラクエやFinal Fantasyなどのロールプレイングゲームに例えて言うなら、Level１のパーティーでラスボスに挑んでいるようなもの。勝てるわけがありません。

ではどうするかと言うと、一つ前の街に戻って勝って当然のザコ敵をたくさん倒し、経験値を得てレベルを上げます。

それは決してドキドキする体験ではなく、とても地味で地道な作業です。

しかしそういう作業を繰り返した先に、本当の意味でのレベルアップがあります。

最近なかなか上達を感じないなぁと思っているミュージシャンの皆様、もしかしたらご自分のレベル以上のものに挑戦していませんか？

一つ前のレベルに戻って、弾けて当然だと思っていたフレーズを丁寧に繰り返してみてはいかがでしょうか？

その先に本当のレベルアップが待っています。

無料体験レッスンはこちらから

本日のピックアップレッスンはこちらの男性！

先月おとかぞくにご加入されたばかりの男性で、週2～3くらいのペースでドラムのレッスンに通っています。

ドラムのご経験はまったくのゼロからのスタートで、ご加入から1か月も経たないうちに曲の練習に入れるようになった経緯をご紹介しながら、おとかぞくのドラムレッスンの流れもお伝えいたします。

1.まずは基本ビートの練習

おとかぞくではまず、8ビートや4ビート、16ビートなどの基本となる叩き方を練習していただきます。

いきなり楽譜を見ても難しいと思うので、最初は少し原始的な表現で、

「右手で８回叩く、３回目と７回目で同時に左手、１回目・５回目・６回目で同時に右足」という初心者の方にも分かりやすい表現で、プリントをお渡ししております。

このような形で8ビート、4ビート、頭打ち、ウラ打ち、16ビートなどに慣れていただいて、だいたいスムーズになってきたら次は応用編です。

2.基本を土台とした応用編にチャレンジ！

先ほどの8ビートにゴーストノートを入れてみたり、キックを16分に入れてみたり、少しずつ進化していきます。

最初の基本が出来ていないとこの先は手も足も出なくなってしまうので、やはり基本を固めることは大事ですね。

基本がしっかりある状態なら、この応用編あたりからかなりドラムっぽくなって楽しくなってきます。

この段階ではゴーストノートやタム回し、8分の6拍子などの叩き方だけでなく、スティックの持ち方や基本的な4つのストローク、ご自宅でも出来るメトロノームを使った基礎練習などもお伝えしております。

3.高等技術を習得！

曲に入る前の最終段階として、少し高度な技術も修得していただきます。

この段階ではフラム、シンコペーション、ジャングルビート、リムショット、スネアアクセント移動などなど、ドラム演奏を彩る様々な奏法を練習していただきます。

この段階で多少苦戦する方も多いですが、ここまでの基礎をしっかりとやってきた人にとっては楽しい段階となります。

4.いよいよ曲の練習！

ここまで来たら基本はバッチリ！いよいよあなたの好きな曲の練習に入ります！

おとかぞくには数万曲の楽譜のストックがありますし、市販されていないものは無料でお作りしております。やはり最初は好きな曲で練習したいですよね。

ここまでの基礎をしっかりやってくると、楽譜も読めるようになっていますし、曲の中で使われるドラムパターンは大体網羅できています。

もちろんその曲で初めて出会うパターンや楽譜表記もあるかとは思いますが、部分的に質問していただく程度でだいたいはご自身で理解できるレベルに達しています。

そもそもドラムを始めたいと思ったきっかけになった曲や、いつかあの曲を叩いてみたい！と思っていた曲を練習している皆さんの姿はとても楽しそうで、こちらもどんどんお教えしたくなってしまいます。

5.好きな曲を何曲か叩いてみたらバンドに入ってライブ出演！

1曲を通して叩くということに慣れてきたら、いよいよバンドを結成してライブ出演です。

おとかぞくではライブ出演は強制ではありませんが、やはり多くの方がライブ出演を希望されます。

今まで培った基礎や応用編を生かして、最高に楽しいライブにしてください☆

おとかぞく体験レッスンはこちらから

今回は新人限定バンドのみなさんをご紹介します。

こちらの9名は次回ライブに向けて結成された新人限定バンドの皆さんです。

新人限定バンドというのはおとかぞくライブ恒例のバンドで、最近おとかぞくにご加入された方のみで結成されるバンドです。

おとかぞくにご加入されたばかりの皆さんからまず最初にご質問されるのは「どうやってバンドを組むの？」ということです。

慣れてくれば仲のいいメンバーが出来たり好きな音楽の合う仲間が多くでき、その後はバンドを組むことに困ることはなくなりますが、最初のうちはまだ知り合いや仲のいい人がいないので、どうやってバンドを組むのか分かりにくいですよね。

おとかぞくでは大きく分けで3つの方法でバンドを組むことが出来ます。

1.新人限定バンドに入る

まず一番基本的なパターンとしましては「新人限定バンドに入る」です。

・ライブには出てみたいけどまだ仲のいいメンバーがいない

・バンドを組みたいけどいきなり上手い人たちの中に入るのは不安

・同じくらいの歴の仲間で気軽にバンドを結成したい

という方のためのバンドです。

参加条件は「おとかぞくライブへの出演が1回目or2回目の方」のみです。

演奏曲数や難易度などは集まったメンバーで決めるので、無理な曲数や難しい曲をやる必要もありません。

大抵は簡単めな曲を3～5曲ほど、メンバーのご都合に合わせて決めます。

足りないパートがあればおとかぞくの代表がサポートで入りますが、これが不思議と毎回ちゃんと全パート集まります。

今回も9名の方が新人限定バンドに参加し、男性3名：女性6名で、ボーカル3人、ギター3人、ベース・ピアノ・ドラムがそれぞれ1人ずつでちょうどいい感じのバンドになりました。

もちろん新人限定バンド以外にも初ライブに出演できますが、このパターンが一番基本的な形です。

2.既に決まっているバンドの空きパートに加入する

おとかぞくでは常に次のライブに向けてメンバー表が張り出されています。

レッスンにお越しになる皆様は毎日「次のライブはこんなバンドがあってこのパートが空いている」という確認をできます。

さらに、定期的にみなさまには「次回ライブの空き状況」をご連絡しています。

・ONE OK ROCKバンド　ドラム

・sekai no owariバンド　ギター・ピアノ

・ミスチルバンド　ベース

という感じです。

これを見てご自分の好きなバンドに空きがあれば「ミスチルバンドのベースをやりたいです！」という風にご連絡いただければ決定となります。

このパターンでは既にメンバーややる曲が決まっていますし、おとかぞく歴の長い頼れる先輩たちが組んでいることがほとんどですので、演奏力も高くパフォーマンスなども考えたりして、たくさんのことを学べるバンドです。

3.自分から積極的に仲間を集める

このパターンは最初のうちは難しいかも知れませんが、慣れてくればほとんどの方がこうやってバンドを結成します。

レッスンで合同になるメンバーと仲良くもなってくるので「次は一緒にあのバンドやろうよ！」と気軽に話が進んでいきます。

この頃には演奏力も上がっていますし、気の合うメンバーと緊張もなくやれるのでどんどん楽しくなってきます。

バンドの練習後には食事に行ったり飲みに行ったりして、どんなライブにしようか？どんなMCにしようか？などと話し合ったりします。

4.最後に

いかがでしたでしょうか？

他にもおとかぞくでは定期的に行っている交流会、お花見、BBQなどで普段会わない仲間と交流する場も設けています。こういった場所で仲良くなった仲間同士でバンドを組むケースも多いですね。

まずは新人限定バンドや既に決まっているバンドに加入するパターンで何度かライブに参加し、慣れてきたら自分発信でバンドを組めるようになります。

おとかぞく無料体験レッスンはこちらから

本日のピックアップレッスンはこちらの女性です！

こちらの女性はレッスンに来ると必ず30分～1時間、長ければ3時間のあいだずっと基礎練習をしています。

以前に吹奏楽部でドラムのご経験があるようで、基礎練習の大切さを身に染みてわかっていらっしゃるようです。

メトロノームに合わせたリズムトレーニングはもちろん、スネアアクセント移動練習、フラムやドラッグを入れたルーディメンツ、パラディドルやダブルストローク、リニアフレーズ練習など、とにかく基礎練習と名の付くものを片っ端から好んでやってくださいます。

基礎＝一番簡単なやり方

基礎練習というと何だか地味でつまらない練習をイメージする人も多いかと思いますが、だからこそ一番大事な練習だったりします。

例えば引っ越し屋さんで働いている人は、全員が全員ムキムキのマッチョなわけではありません。

中には華奢な男性や、どう見ても力のなさそうな小柄な女性もいたりします。

なのにそんな方々が冷蔵庫やソファーなどを一人で軽々と持ち上げて移動させたりしますよね？

あれはつまり「一番カンタンに重い物を持ち上げるコツ」を知っているわけです。

つまりプロというのはどの世界でも「一番簡単にできる方法」「一番ミスしにくい方法」などを知っている人のことです。

それを身に着ける練習こそが基礎練習です。

・ボーカルであればどのような呼吸で歌えば一番楽に大きな声が出るのか？

・ギターであればどの指で弾けば合理的なのか？ミスが出にくいのか？

などのように、全てにおいて基礎（一番カンタンな方法）というのは最も重要な練習項目となります。

好きな曲の練習だけでは基礎は身につかない

「基礎練習が大事なことは分かってるけど、でもやっぱり地味だしつまらない！」という方も多いかと思います。

そんな時ついつい「まぁでも好きな曲の練習をしていれば必要な要素も入っているだろうし、少しずつ上手くなるだろう」と思ってしまいます。

しかし、よく考えてみましょう！

例えば歌の練習でビブラートを身に着けたい時、カラオケなどで曲を歌いながらの練習だと1曲の間にビブラートを使うポイントは合計で10～20秒ほどしかありません。4分ほどの曲を歌っても10～20秒しか練習できていないわけです。

それなら曲を歌うのではなく「あぁあぁあぁ」とビブラートの練習だけを4分する方が、24倍～50倍ほどの練習をできていることになります。

ギターですと例えばピッキングハーモニクスの練習をしたい場合、1曲の中に含まれるピッキングハーモニクスポイントなど多く見積もっても5秒もありません。4分の曲の中にたった5秒しかないのです。

それなら曲を弾くのではなくピッキングハーモニクスの練習だけを4分間すれば、同じ4分間でも約50倍の練習ができていることになります。

ドラムに関しても同じで、フラムやドラッグ、スネアアクセント移動、ダブルストロークやパラディドル、リニアフレーズなどは曲の部分的に少しだけ出てくるもので、1曲の中には数秒しか存在しません。

基礎練習を集中して1時間するということは、何十曲何百曲分の練習に相当するのです。

基礎練習の大事さを知るには・・・

いかがでしたでしょうか？基礎練習をやる気になりましたでしょうか？

基礎練習の大事さを知るには「基礎練習をすること」です。

やはりやってみないことにはその価値や効果を実感することは出来ません。

確かに基礎練習とは地味でつまらないものです。好きな曲を演奏しているほうが楽しいでしょう。

しかし「良薬は口に苦し」ということわざもあるように、大事な練習ほど一見つまらなそうなものです。

ぜひがんばってみてください☆

おとかぞく無料体験レッスンはこちらから

本日のピックアップレッスンはこちらの男性！

なんと音楽プロデューサーの男性で、音楽グループを売り出すために楽曲を提供したりプロデュース活動を行っているそうです。

おとかぞくは初心者の方のためのサークルではありますが、プロや現役バンドマン、音大や専門学校生の方も実は多く通ってくださっています。

目的は様々ですが「基本から学び直したい」「未経験の楽器に挑戦したい」「売り出し方やマネタイズなどビジネス的な視点を学びたい」という方が多いようです。

バンドブームが終わり、誰でも売れる時代になった

現代はインターネットやSNSの普及により、誰でもボタン一つで世界中に自分の価値を発信できる時代になりました。

今50代くらいの方の世代はいわゆる「バンドブーム」と言い、テレビ番組でも新人バンドを取り上げたり、ライブハウスにも人が溢れていました。

分かりやすく言うなら「今日ヒマだからライブハウスに行こうぜ」があった時代です。

この時代のバンドマン達は自分で集客をしなくてもライブハウスに出演すればお客さんで溢れていたので、その中で自分達を選んでもらうことが出来ました。

しかしバンドブームが去り、「今日ヒマだからライブハウスに行こう」という人がいなくなり、ライブハウスという場所はバンドマンしか知らない場所、あるいはバンドマンの知り合いがライブに誘われて時々行く場所になってしまいました。

このあたりからバンドマンは自分達で集客をしなければいけなくなり、苦戦を強いられることとなります。

集客力のないバンドはただライブハウスにノルマを支払うだけ。ガラガラのライブハウスでただ演奏をし、精神的にも金銭的にも疲弊して辞めていく。そんな時代がありました。

しかし近年ではインターネットやSNSの普及により、レコード会社やプロダクションの属していない個人でも、その価値を世界中に発信できるようになりました。

バンドブームの頃はいかにしてテレビに出るか、レコード会社に認められるかの勝負でしたが、現在は個人の力でも十分に戦っていける時代なのです。

価値を発信する前にターゲットを決めよう

未だに「バンド活動といえばライブハウスだ！」ととりあえずライブハウスに出演するバンドマンが多いようですが、私は彼らを「原始人」と呼んでいます。

ライブハウスでファンを作る時代などとうの昔に終了していて、現代はSNS上でファンを作りライブハウスに連れてくる時代です。

例えば10代女性のファンが欲しいのにライブハウスで活動していても、きっとライブハウスには10代女性はあまりいません。

それでは砂漠で釣りをしているようなもので、エサを変えても釣竿を変えても何の意味もないのです。

10代女性のファンが欲しいなら例えばTiktokやインスタグラムを利用するとか、アラサー女性のファンが欲しいなら「婚活」「結婚」「婚期」というワードを入れてみるとか、50代男性のファンが欲しいならfacebookを利用するなど、ターゲット層によってリーチする方法は当然変わってきます。

ご自分のバンドやグループはどの世代の誰にとって価値があるのかペルソナをしっかりと見極めて、その人達がいる場所で活動しなければ全く意味がないのです。

本日はそんなことをレッスンさせていただきました。あなたのプロデュース活動が上手くいって応援しているグループが成功することを願っております。

無料体験レッスンはこちらから

本日のピックアップレッスンはこちら！

次回ライブで演奏する曲の楽譜が市販されていないので、耳コピに挑戦する40代男性です。

おとかぞくではよく皆様から「耳コピのやり方を知りたい！」と言われるのですが、本日は耳コピの考え方についてお話ししたいと思います。

単音（ギターソロなど）の耳コピ

ギターソロなどの単音フレーズを耳コピするために必要な考え方は、「カラオケと同じ」ということです。

例えば皆さんが好きな曲を覚えてカラオケで歌う時、わざわざ楽譜を見て歌うパートを覚えたりしませんよね？

そうです、つまり歌はほとんどの方が耳コピをしているのです。

聞こえてきた音を覚えて自分の口からその音を出しているわけです。

ギターやベースなどの楽器で単音を耳コピするのも同じで、聞こえてきた音をその楽器で出すだけです。が、それがそう簡単にはいかないため、皆さん苦労するわけですね。

自分の思った音が楽器で出せない（探せない）人のために具体的な練習法としては「インナーヒヤリング」がおすすめです。

インナーヒヤリングとは「脳内で鳴っている音を楽器で出してみる」という練習です。

例えば誰もが知っている童謡の「ぞうさん」「おもちゃのチャチャチャ」でもいいですし、国歌である「君が代」でもいいですし、あなたのお好きなバンドの曲でも構いません。

あなたが覚えていて脳内で再生できる歌のメロディーを耳コピして楽器で弾いてみましょう。

これがインナーヒヤリングという練習です。

それが出来るようになったら次はお好きな曲を流しながらギターソロやフレーズを耳コピしてみてください。

コード進行の耳コピ

コード進行を耳コピするには理論と経験が必要です。

例えば、次の（？）に入るコードは何だと思いますか？

Bm→BmM7→Bm7→（？）

ここには多く場合Ｅ7が入ります。

「なんでここでＥ７!?」と思った方は、この先を注意深く読んでください。

例えば「ありがとうございま（？）」←ここに入る文字は何でしょうか？

「す」あるいは「した」だと誰もが分かりますよね？

なぜこれが分かるのかというと、私たちが日本人で日本語を当たり前のように喋っているからです。

日本語を全く知らないどこかの外国の民族の人にこの問題を出してもサッパリ見当もつかないはずです。

つまり何が言いたいかというと、コード進行という言語に慣れることが大事なのです。

私たちは音楽を長年やっているおかげで、膨大な曲をコピーしたり多くの曲を作ったりしてきました。そのせいで日本語をしゃべるのと同じようにコード進行という言語が身についています。

なので次に来るコードを大体予測できますし、一概には言えない場面でも次に来るはずのないコードを省いて可能性を絞ることが出来るわけです。

そのコード進行という言語を全く知らない初心者の方がコード進行を耳コピするというのはつまり、日本語を全く知らないどこかの民族の人が「ありがとうございました」を耳コピするようなもので、「最初は何て言っているんだ？”あ”かな？次はなんだ？”り”かな？」という感じで、膨大な可能性の中から膨大な時間をかけて見つけていくことになります。これではほぼ不可能と言えます。

ですので結論を申し上げると、コード進行を耳コピするためにはコード進行という言語を知る必要があります。

多くの曲をコピーしたりご自分で作ってみたりするうちに、よく出てくる進行やパターンが見えてきます。

その結果コードの耳コピが出来るようになります。

無料体験レッスンはこちらから

本日のピックアップレッスンはこちらのお二人。

お二人ともボーカルレッスンに通い始めたばかりの初心者の方です。

おとかぞくのボーカルレッスンでまずお伝えするのは「大声」の練習です。

カラオケの音を大音量で流して、その中で会話をしていただきます。

バンドのボーカルというのは大音量の中で歌う場面が多く、会場も広く最後尾のお客様はかなり遠くにいるという場面も少なくありません。

カラオケに慣れている方は無意識のうちにマイクに向かって歌うクセがついてしまっていて、声も小さい場合がほとんどです。

しかしバンドのライブでは大音量の中で最後尾のお客様まで届くよう意識して歌い、その手元にたまたまマイクがあることで声を増幅させているという意識が重要です。

まずは大声になれていただくために、マイクなしでカラオケを歌っていただきます。

次にマイクを持つのですがオフの状態で歌う訓練。

そうすることで「声はマイクに向かっているが声自体は遠くに飛ばす意識」が身につきます。

ここまでが当たり前になったらいよいよマイクをオンにして、今までと同じように「マイクがないつもり」で歌います。

すると皆さん30分前とは別人のように声が大きくなります。

ここまではただの「大声」であり、まだ「発声」と呼べるものではありません。

この段階から初めて「発声」をお教えするわけですが、まず一番大事なのは「腹式呼吸」です。

レッスン生の方にはソファーに仰向けに寝転んでいただき、腹式呼吸の感覚を掴んでいただきます。

人間は仰向けに寝ている時は完璧な腹式呼吸になり、息を吸うとおなかが膨らむ、息を吐くとおなかがへこむという動きになります。

この際、肩や胸が一切動かずお腹だけが動くことを確認していただきます。

その動きを起き上がって（立ち上がって）やるのですが、これが意外と難しい！

どうしても肩で息をしてしまって胸式呼吸になってしまいます。

そこで講師がお腹を急に押すことで声が押し出される感覚を覚えていただきます。

例えば小学校の頃にドッジボールやバスケットボールなどでお腹にボールが当たって「ぐえっ！」と声が出てしまった経験が誰にでもあるように、人間のおなか（腹筋）にはそういう機能があることを体感していただきます。

それが分かったらいよいよ実践！声をのんびり出せるバラード曲をカラオケに入れていただいて、お腹をへこませながら声が出るよう練習していきます。

このタイミングや感覚を掴むと、ご自分で思っている以上に声がドーン！と出る瞬間に出会えます。

慣れてくると全ての音をこの声で歌えるようになります。

基本が出来たらビブラートやウィスパー、エッジボイスやミックスボイスなど、専門的な技術をお教えしていきます。

無料体験レッスンはこちらから

本日のピックアップレッスンはこちらの女性です！

ボーカルとギターのレッスンに頻繁に通ってくださる女性で、フルートもご自身で練習しているようです。

この方の目標はご自身の曲や本で成功すること。ご自身で書いた本にテーマとなる曲も作ってYouTubeにアップしていらっしゃいます。

普通であればおとかぞくでそのYouTubeチャンネルを伸ばしたり収益化する方法をお教えしてお手伝いするのですが、なんと既にご自分の力で収益化まで達成しています！

ルックスも抜群ですし曲も作れて本もかけてフルートも吹けて、ちゃんと目標に向かって自分を変えていける根性や賢さも兼ね備えた女性。

既に完成形のような状態でおとかぞくに来てくださったわけですが、ここから先はプロデュースする側の力が必要になると思います。

やはりアーティストというものは作品作りに没頭するべきで、それを周知したりお金に変えたりするのはまた別の能力が必要になります。

彼女に今足りないのはその部分だけなので、おとかぞくでは彼女の能力や実績を確かな結果に変えるお手伝いをさせていただきたいと思っております。

現実的な目標も伺ったので、叶えたい夢を全て一緒に叶えましょう！

無料体験レッスンはこちらから

数か月前におとかぞくに加入し、今月初ライブに出演予定なのですが、どんなに忙しくてもどんなにライブが近くて焦っていても、必ず基礎練習を30分以上こなしています。

普通であれば焦っている時などはついつい基礎練習を飛ばして曲の練習に入ってしまいそうなものですが、これは本当に素晴らしいことです。

練習前のウォーミングアップというのは音楽において非常に重要で、ドラムに関しては手首をほぐしたり体を温めたり、メトロノームで今日のリズム感を修正したりと色々やることはあります。

常にベストな状態にしてから今日の練習に入ることで前日を超えて行けますし、逆にアップなしで練習を始めるとまだ手首やリズム感が整っていない状態で曲を演奏することになり、変な癖がついてしまったり上達の妨げとなります。

彼女は学生時代に吹奏楽の経験があるようで、きっとその頃に基礎練習やウォーミングアップの重要性を学んだのでしょう。

私も含めみんなで彼女を見習いましょう！

無料体験レッスンはこちらから