本日のピックアップレッスンはこちらの女性！

4か月前におとかぞくにご加入されたこちらの女性は、お仕事帰りにほぼ毎日練習に通っています。

最初はドレミも弾けない、コードの一つもご存知ない全くの初心者でしたが、既に弾き語りやソロギターなども出来るようになりました。

来月は大好きなヨルシカさんのコピーバンドで初ライブの予定です。

音楽に才能は関係ない？

この女性の練習姿を拝見していると、やはり音楽の上達に一番大切なのは「継続」だと日々思い知らされます。

最初はできなかったことが日々できるようになっていく姿を見れることは、おとかぞくを運営している最大の喜びです。

ギターの場合は指を動かすという作業なので、ある意味「運動」です。

体のストレッチと同じように、最初は体が硬い人でも日々ストレッチを続けていれば徐々に柔らかくなって曲がるようになってきます。

１年続けても全く変わらないということはあり得ません。

それと同じでギターも、継続していれば最初にできなかったフレーズが弾けるようになり、押さえられなかったコードが綺麗に鳴り響くようになり、追いつけなかったスピードに追い付けるようになります。

１年続けて全く変わらないということは絶対にあり得ません。誰でも必ず成長・上達をするのです。

音楽に才能は関係ある？

しかしながら、世の中には何十年練習を続けてもあまりうまくない人もいれば、小学生でもプロ級に上手い人も存在します。

これは才能と言わざるを得ません。音楽の実力が練習量に比例するのなら、大人より上手い子供は存在するはずがありませんからね。

少し残酷ではありますが、才能というものは少なからず存在します。

特に音感やリズム感というものは持って生まれた能力値が重要で、才能のない人が才能のある人に追い付き追い越すことは容易ではありません。

さらに、同じ一人の人間の中にも才能（得意・不得意）は存在します。

ギターは長くやっているのに全然上手くない人が、ドラムを始めたら抜群のセンスでプロ級になったり、

歌は音痴でボーカルの才能は明らかにない人がピアノを始めたら、指先はとても器用で難しい曲を弾きこなしたり、

才能と言えば大げさかもしれませんが、得意不得意は明らかに存在します。

人と比べると才能は関係あるが、自分の中では才能は関係ない

ということで、私の結論としてはこのようになります。

人と比べると確かに才能は関係あります。が、自分の中では才能は関係ありません。

誰かと比べて明らかに自分の方が才能がなく凹むこともあります。しかし、自分が練習した分は確実に自分が成長するのです。

人より歩くスピードは遅くても、自分が踏み出した一歩は必ず距離となり、継続すれば遠い目的地までたどり着けます。

私より明らかに才能があるのに練習を継続できない人を見ると「もったいないなぁ」と感じますし、私より明らかに不器用で才能のない方がそれでも練習を頑張って成長している姿を見ると「がんばれ！」と応援したくなりますし、その結果憧れだった曲を弾けるようになった姿を見ると一緒に大喜びしています。

自分に才能があるのかないのか、それは努力してみないと気付くことが出来ません。

その結果才能がないことが分かったとしても、自分の成長には全く関係がありません。

好きな楽器で好きな曲を弾きたい、そのために今日も練習をする。

それは全音楽家に共通することです。

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この度おとかぞくで普段行っている作詞レッスンの内容を動画にしてYouTubeチャンネルに公開することに致しました。

まずは第一弾をご覧ください。

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今回のピックアップレッスンはこちらの女性陣！

4月ライブの新人限定バンドでボーカルを務める女性3名です。

今回の新人限定バンドは演奏が比較的カンタンで初心者向けな「あいみょん」さんのコピーバンド！

ボーカル3名、ギター3名、ベース、ピアノ、ドラムで合計9名の大所帯バンドになりました。

ボーカル3名はただ歌うだけじゃなくハモってみたい！とのことで、本日のレッスンでは3人でハモる練習をしていただきました。

1.まずは各自ハモリパートだけを覚える。

ハモリが上手くなるための第一段階は、ハモリパートをしっかりと覚えることです。

おとかぞくではライブで演奏する曲のハモリパート練習用動画をお作りしています。

この動画を見てそれぞれが自分のパートをしっかりと覚えるところが第一段階です。

ハモリパートを覚えたら何度も繰り返し練習して、主旋律を忘れてしまうくらいハモリパートに慣れていただきます。

2.主旋律と合わせてみる

ハモリパートだけをしっかりと歌えるようになったら、次はいよいよ主旋律と合わせてみます。

3人いる場合は「Aさんが主旋律、Bさんがハモリ、Cさんはお休み」、次に「Bさんが主旋律、Cさんがハモリ、Aさんはお休み」という感じで順番に回していくといいでしょう。

Aさんとのペアの時は上手くできたのにCさんとのペアだと釣られてしまう・・・ということも起きてくると思うので、どのペアでどのパートが担当でもしっかりと歌えるようになるまで練習します。

どうしても釣られてしまうようなら、片方が少し声を抑えたりマイクをオフにしたりして、パートナーの邪魔にならないよう調整してあげることも大切です。

3.主旋律とハモリを入れ替える

ハモリ練習で大事なのは時々主旋律に戻ってみることです。ハモリだけを練習しているとついつい主旋律の感覚を忘れてしまうので、同じサビでも前半は主旋律、後半はハモリパートという風に入れ替えると、難易度が上がります。

サビの前半は主旋律を担当していたAさんが、サビの後半ではいきなりハモリパートを歌う・・・ということですね。

この練習をすることで主旋律とハモリパートの区別がしっかりと出来るようになります。

4.最後に

本日のレッスンが始まったばかりの時には上手くハモれず主旋律に釣られていた3人が、レッスン終盤ではどのペアでもどのパートでも完璧にハモることが出来るようになりました。

そうなってくると「他の曲でもハモってみたい！」「この曲は私は主旋律担当だったけど、途中で入れ替わってもいいよ！」などと色々な欲求や新しい課題が見えてきます。

そんなことを続けているうちにいつの間にか苦手意識が薄れて、ハモることが楽しくなります。

本番でもばっちりハモリを決めていただけることを期待しています！

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本日のピックアップレッスンはこちらの男性！

先月おとかぞくにご加入されたばかりの男性で、週2～3くらいのペースでドラムのレッスンに通っています。

ドラムのご経験はまったくのゼロからのスタートで、ご加入から1か月も経たないうちに曲の練習に入れるようになった経緯をご紹介しながら、おとかぞくのドラムレッスンの流れもお伝えいたします。

1.まずは基本ビートの練習

おとかぞくではまず、8ビートや4ビート、16ビートなどの基本となる叩き方を練習していただきます。

いきなり楽譜を見ても難しいと思うので、最初は少し原始的な表現で、

「右手で８回叩く、３回目と７回目で同時に左手、１回目・５回目・６回目で同時に右足」という初心者の方にも分かりやすい表現で、プリントをお渡ししております。

このような形で8ビート、4ビート、頭打ち、ウラ打ち、16ビートなどに慣れていただいて、だいたいスムーズになってきたら次は応用編です。

2.基本を土台とした応用編にチャレンジ！

先ほどの8ビートにゴーストノートを入れてみたり、キックを16分に入れてみたり、少しずつ進化していきます。

最初の基本が出来ていないとこの先は手も足も出なくなってしまうので、やはり基本を固めることは大事ですね。

基本がしっかりある状態なら、この応用編あたりからかなりドラムっぽくなって楽しくなってきます。

この段階ではゴーストノートやタム回し、8分の6拍子などの叩き方だけでなく、スティックの持ち方や基本的な4つのストローク、ご自宅でも出来るメトロノームを使った基礎練習などもお伝えしております。

3.高等技術を習得！

曲に入る前の最終段階として、少し高度な技術も修得していただきます。

この段階ではフラム、シンコペーション、ジャングルビート、リムショット、スネアアクセント移動などなど、ドラム演奏を彩る様々な奏法を練習していただきます。

この段階で多少苦戦する方も多いですが、ここまでの基礎をしっかりとやってきた人にとっては楽しい段階となります。

4.いよいよ曲の練習！

ここまで来たら基本はバッチリ！いよいよあなたの好きな曲の練習に入ります！

おとかぞくには数万曲の楽譜のストックがありますし、市販されていないものは無料でお作りしております。やはり最初は好きな曲で練習したいですよね。

ここまでの基礎をしっかりやってくると、楽譜も読めるようになっていますし、曲の中で使われるドラムパターンは大体網羅できています。

もちろんその曲で初めて出会うパターンや楽譜表記もあるかとは思いますが、部分的に質問していただく程度でだいたいはご自身で理解できるレベルに達しています。

そもそもドラムを始めたいと思ったきっかけになった曲や、いつかあの曲を叩いてみたい！と思っていた曲を練習している皆さんの姿はとても楽しそうで、こちらもどんどんお教えしたくなってしまいます。

5.好きな曲を何曲か叩いてみたらバンドに入ってライブ出演！

1曲を通して叩くということに慣れてきたら、いよいよバンドを結成してライブ出演です。

おとかぞくではライブ出演は強制ではありませんが、やはり多くの方がライブ出演を希望されます。

今まで培った基礎や応用編を生かして、最高に楽しいライブにしてください☆

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今回は新人限定バンドのみなさんをご紹介します。

こちらの9名は次回ライブに向けて結成された新人限定バンドの皆さんです。

新人限定バンドというのはおとかぞくライブ恒例のバンドで、最近おとかぞくにご加入された方のみで結成されるバンドです。

おとかぞくにご加入されたばかりの皆さんからまず最初にご質問されるのは「どうやってバンドを組むの？」ということです。

慣れてくれば仲のいいメンバーが出来たり好きな音楽の合う仲間が多くでき、その後はバンドを組むことに困ることはなくなりますが、最初のうちはまだ知り合いや仲のいい人がいないので、どうやってバンドを組むのか分かりにくいですよね。

おとかぞくでは大きく分けで3つの方法でバンドを組むことが出来ます。

1.新人限定バンドに入る

まず一番基本的なパターンとしましては「新人限定バンドに入る」です。

・ライブには出てみたいけどまだ仲のいいメンバーがいない

・バンドを組みたいけどいきなり上手い人たちの中に入るのは不安

・同じくらいの歴の仲間で気軽にバンドを結成したい

という方のためのバンドです。

参加条件は「おとかぞくライブへの出演が1回目or2回目の方」のみです。

演奏曲数や難易度などは集まったメンバーで決めるので、無理な曲数や難しい曲をやる必要もありません。

大抵は簡単めな曲を3～5曲ほど、メンバーのご都合に合わせて決めます。

足りないパートがあればおとかぞくの代表がサポートで入りますが、これが不思議と毎回ちゃんと全パート集まります。

今回も9名の方が新人限定バンドに参加し、男性3名：女性6名で、ボーカル3人、ギター3人、ベース・ピアノ・ドラムがそれぞれ1人ずつでちょうどいい感じのバンドになりました。

もちろん新人限定バンド以外にも初ライブに出演できますが、このパターンが一番基本的な形です。

2.既に決まっているバンドの空きパートに加入する

おとかぞくでは常に次のライブに向けてメンバー表が張り出されています。

レッスンにお越しになる皆様は毎日「次のライブはこんなバンドがあってこのパートが空いている」という確認をできます。

さらに、定期的にみなさまには「次回ライブの空き状況」をご連絡しています。

・ONE OK ROCKバンド　ドラム

・sekai no owariバンド　ギター・ピアノ

・ミスチルバンド　ベース

という感じです。

これを見てご自分の好きなバンドに空きがあれば「ミスチルバンドのベースをやりたいです！」という風にご連絡いただければ決定となります。

このパターンでは既にメンバーややる曲が決まっていますし、おとかぞく歴の長い頼れる先輩たちが組んでいることがほとんどですので、演奏力も高くパフォーマンスなども考えたりして、たくさんのことを学べるバンドです。

3.自分から積極的に仲間を集める

このパターンは最初のうちは難しいかも知れませんが、慣れてくればほとんどの方がこうやってバンドを結成します。

レッスンで合同になるメンバーと仲良くもなってくるので「次は一緒にあのバンドやろうよ！」と気軽に話が進んでいきます。

この頃には演奏力も上がっていますし、気の合うメンバーと緊張もなくやれるのでどんどん楽しくなってきます。

バンドの練習後には食事に行ったり飲みに行ったりして、どんなライブにしようか？どんなMCにしようか？などと話し合ったりします。

4.最後に

いかがでしたでしょうか？

他にもおとかぞくでは定期的に行っている交流会、お花見、BBQなどで普段会わない仲間と交流する場も設けています。こういった場所で仲良くなった仲間同士でバンドを組むケースも多いですね。

まずは新人限定バンドや既に決まっているバンドに加入するパターンで何度かライブに参加し、慣れてきたら自分発信でバンドを組めるようになります。

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本日のピックアップレッスンはこちらの女性です！

こちらの女性はレッスンに来ると必ず30分～1時間、長ければ3時間のあいだずっと基礎練習をしています。

以前に吹奏楽部でドラムのご経験があるようで、基礎練習の大切さを身に染みてわかっていらっしゃるようです。

メトロノームに合わせたリズムトレーニングはもちろん、スネアアクセント移動練習、フラムやドラッグを入れたルーディメンツ、パラディドルやダブルストローク、リニアフレーズ練習など、とにかく基礎練習と名の付くものを片っ端から好んでやってくださいます。

基礎＝一番簡単なやり方

基礎練習というと何だか地味でつまらない練習をイメージする人も多いかと思いますが、だからこそ一番大事な練習だったりします。

例えば引っ越し屋さんで働いている人は、全員が全員ムキムキのマッチョなわけではありません。

中には華奢な男性や、どう見ても力のなさそうな小柄な女性もいたりします。

なのにそんな方々が冷蔵庫やソファーなどを一人で軽々と持ち上げて移動させたりしますよね？

あれはつまり「一番カンタンに重い物を持ち上げるコツ」を知っているわけです。

つまりプロというのはどの世界でも「一番簡単にできる方法」「一番ミスしにくい方法」などを知っている人のことです。

それを身に着ける練習こそが基礎練習です。

・ボーカルであればどのような呼吸で歌えば一番楽に大きな声が出るのか？

・ギターであればどの指で弾けば合理的なのか？ミスが出にくいのか？

などのように、全てにおいて基礎（一番カンタンな方法）というのは最も重要な練習項目となります。

好きな曲の練習だけでは基礎は身につかない

「基礎練習が大事なことは分かってるけど、でもやっぱり地味だしつまらない！」という方も多いかと思います。

そんな時ついつい「まぁでも好きな曲の練習をしていれば必要な要素も入っているだろうし、少しずつ上手くなるだろう」と思ってしまいます。

しかし、よく考えてみましょう！

例えば歌の練習でビブラートを身に着けたい時、カラオケなどで曲を歌いながらの練習だと1曲の間にビブラートを使うポイントは合計で10～20秒ほどしかありません。4分ほどの曲を歌っても10～20秒しか練習できていないわけです。

それなら曲を歌うのではなく「あぁあぁあぁ」とビブラートの練習だけを4分する方が、24倍～50倍ほどの練習をできていることになります。

ギターですと例えばピッキングハーモニクスの練習をしたい場合、1曲の中に含まれるピッキングハーモニクスポイントなど多く見積もっても5秒もありません。4分の曲の中にたった5秒しかないのです。

それなら曲を弾くのではなくピッキングハーモニクスの練習だけを4分間すれば、同じ4分間でも約50倍の練習ができていることになります。

ドラムに関しても同じで、フラムやドラッグ、スネアアクセント移動、ダブルストロークやパラディドル、リニアフレーズなどは曲の部分的に少しだけ出てくるもので、1曲の中には数秒しか存在しません。

基礎練習を集中して1時間するということは、何十曲何百曲分の練習に相当するのです。

基礎練習の大事さを知るには・・・

いかがでしたでしょうか？基礎練習をやる気になりましたでしょうか？

基礎練習の大事さを知るには「基礎練習をすること」です。

やはりやってみないことにはその価値や効果を実感することは出来ません。

確かに基礎練習とは地味でつまらないものです。好きな曲を演奏しているほうが楽しいでしょう。

しかし「良薬は口に苦し」ということわざもあるように、大事な練習ほど一見つまらなそうなものです。

ぜひがんばってみてください☆

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本日のピックアップレッスンはこちらの女性！

石川県から夜行バスで体験レッスンに来てくださいました。

最近ではコロナのせいもありオンラインレッスンも主流となってきており、日本全国だけでなく海外にお住いの方もオンラインでおとかぞくのレッスンを受けてくださっています。

しかし、中には「やはり通いたい！」というお気持ちから、関東圏以外の方も多く東京まで通ってくださる方が増えています。

こちらの女性はギターの弾き語りをしたいとのことで、まずは音楽やギターの基礎知識をお教えしました。

ギターやベースなどの弦楽器はTAB譜という便利なものがある為、多くの方がフレットの音を覚えていません。

まずはそれを覚えることでギターの仕組みが分かり、コードの仕組みが分かり、すると数百個のコードを一瞬で理解できる仕組みを知ることが出来ます。

今日のレッスンだけで200以上のコードの作り方を覚えられたと思いますので、これでお好きな曲がほとんど弾けると思います☆

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今回のピックアップレッスンはこちらの女性陣！

この4名の女性に共通するのは、初ライブに向けて練習をしているという点です。

おとかぞくでは基本的には楽器を始めて3か月程度で初ライブを経験します。

普通であれば歴3か月の頃なんてまだ何もできないですし、一生懸命基礎練習をしている段階です。

おとかぞくに入ってこられる前の皆さんも、まさか自分が３か月後にはステージで演奏しているとは想像もしていないようです。

ライブが決まると目的が具体的になる。

もちろんライブ出演は強制ではありませんが、多くの方が3か月後の初ライブにご出演されます。

その理由は上手くなったらライブに出るのではなく、ライブに出るから上手くなるということを日々実感されていくからです。

おとかぞくで練習をしていると、3年や5年、あるいはもっと長い年数おとかぞくに所属して活動している方と合同になることが頻繁にあります。

そんな方々を見ていると常に次のライブが決まっていて、次のライブに向けた練習に取り組んでいます。

「この曲のこの部分が上手く弾けないのですがどうしたらいいですか？」

「このソロはカッコよくきめたいから繰り返し練習しよう！」

といった具体的な目標を持って練習に取り組んでいるわけですね。

もちろんライブに出演する前に基礎練習や基礎知識、最低限の演奏能力は必要かも知れません。

しかし、実は「この練習にどういう意味があるのか？」「どれくらいの時間この練習をすればいいのか？」を具体的に分かっている人はほとんどいません。

そこでライブが決まっていると、「リハーサルの日までにこの曲を覚えよう！」「本番までには必ずミスなく弾けるようにしよう！」という具体的な目標ができ、初心者の方の練習もとても意味あるものになります。

ライブを経験すると今後やるべき練習が分かる

「ライブに出ると上手くなる」というもう一つの理由は、自宅で練習していても決して気付くことのないライブ特有の感覚を知ることが出来るためです。

まだライブ経験がないうちはある種想像の中だけで「これくらい弾ければ大丈夫だろう」「これくらいのミスならバレないだろう」と考えてしまいます。

しかし実際にライブに出演してみると

・家では弾けたはずのフレーズが全く弾けない

・自分は声が大きいと思っていたのにライブではお客様に全然聞こえなかったと言われた

・覚えていたはずのフレーズが緊張で全部とんでしまった！

などなど、予想外の出来事がたくさん起こります。

もちろんその場では悔しい思いもするかも知れませんが、ライブという環境のリアルを体感することで今後やるべき練習がハッキリと理解できるようになります。

ボーカルの音程などもカラオケの点数とは全く関係がなく、カラオケでは90点を取っていた人がライブでは全然音程が合わないとか、

弾けるはずだったギターソロが全く何も弾けなくなってしまったり、ドラムなどでもスティックの振りが小さく窮屈になってしまっていたり・・・

おとかぞくライブでは全出演者の全ライブ映像をYouTubeチャンネルにアップしているので、皆さんご自分のライブ映像を見て「あぁ私はこんなに楽器の方ばかり見て無表情で弾いていたのか・・・」「大きく動いているつもりだったけど全く動いてないように見えるなぁ・・・」など、客観的に自分を見ることで気付ける点も多いようです。

ライブ後には代表からのライブレポート！

さらにおとかぞくでは、ライブ終了後に代表のひろさんが全ライブ映像を見ながらリアルタイムで感想やアドバイスを言ってくれる動画を公開しています。

これが実に専門的で分かりやすく、おとかぞくメンバーには大人気！中には「ライブの次の日は仕事なんだけど自分のバンドのライブレポがいつ上がるのか楽しみでずっとチェックしてしまう」という方もいらっしゃいます。

もちろん時には厳しい意見も飛び出したりしますが、おとかぞくメンバーがこのライブレポートを楽しみにしているのは常にひろさんの言葉は真実で、薄っぺらく全員を褒めるわけでもなく、「確かに！」と納得できることばかりだということです。

ライブレポートでもらったアドバイスや意見を取り入れて次回のライブに臨み、またライブレポートをもらう。

そんなことを繰り返しているうちにおとかぞくのメンバーは初心者の方でも外部からファンの方を作って動員したり、YouTubeに自分の動画を投稿してお金を稼いだりする方も多くいらっしゃいます。

いかがでしたでしょうか？

以上3点の理由からおとかぞくでは「とりあえずライブに出てみる」ことをオススメしています。

何よりも同じ音楽が好きな仲間と一緒に練習したりMCや仕掛けを考えたり、リハーサルが終わったら一緒にご飯に行ったりライブ後には打ち上げに行ったり、そんな毎日は最高に楽しいですよね。

「上手くなったらライブに出よう」と思っている皆さんは、まずは勇気を出してライブに出演してみてはいかがでしょうか？

きっと見える世界が一変して、「次のライブも出たい！」「次のライブはどんなことをしよう！？」と考えてワクワクする日がやってきますよ☆

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本日のピックアップレッスンはこちら！

次回ライブで演奏する曲の楽譜が市販されていないので、耳コピに挑戦する40代男性です。

おとかぞくではよく皆様から「耳コピのやり方を知りたい！」と言われるのですが、本日は耳コピの考え方についてお話ししたいと思います。

単音（ギターソロなど）の耳コピ

ギターソロなどの単音フレーズを耳コピするために必要な考え方は、「カラオケと同じ」ということです。

例えば皆さんが好きな曲を覚えてカラオケで歌う時、わざわざ楽譜を見て歌うパートを覚えたりしませんよね？

そうです、つまり歌はほとんどの方が耳コピをしているのです。

聞こえてきた音を覚えて自分の口からその音を出しているわけです。

ギターやベースなどの楽器で単音を耳コピするのも同じで、聞こえてきた音をその楽器で出すだけです。が、それがそう簡単にはいかないため、皆さん苦労するわけですね。

自分の思った音が楽器で出せない（探せない）人のために具体的な練習法としては「インナーヒヤリング」がおすすめです。

インナーヒヤリングとは「脳内で鳴っている音を楽器で出してみる」という練習です。

例えば誰もが知っている童謡の「ぞうさん」「おもちゃのチャチャチャ」でもいいですし、国歌である「君が代」でもいいですし、あなたのお好きなバンドの曲でも構いません。

あなたが覚えていて脳内で再生できる歌のメロディーを耳コピして楽器で弾いてみましょう。

これがインナーヒヤリングという練習です。

それが出来るようになったら次はお好きな曲を流しながらギターソロやフレーズを耳コピしてみてください。

コード進行の耳コピ

コード進行を耳コピするには理論と経験が必要です。

例えば、次の（？）に入るコードは何だと思いますか？

Bm→BmM7→Bm7→（？）

ここには多く場合Ｅ7が入ります。

「なんでここでＥ７!?」と思った方は、この先を注意深く読んでください。

例えば「ありがとうございま（？）」←ここに入る文字は何でしょうか？

「す」あるいは「した」だと誰もが分かりますよね？

なぜこれが分かるのかというと、私たちが日本人で日本語を当たり前のように喋っているからです。

日本語を全く知らないどこかの外国の民族の人にこの問題を出してもサッパリ見当もつかないはずです。

つまり何が言いたいかというと、コード進行という言語に慣れることが大事なのです。

私たちは音楽を長年やっているおかげで、膨大な曲をコピーしたり多くの曲を作ったりしてきました。そのせいで日本語をしゃべるのと同じようにコード進行という言語が身についています。

なので次に来るコードを大体予測できますし、一概には言えない場面でも次に来るはずのないコードを省いて可能性を絞ることが出来るわけです。

そのコード進行という言語を全く知らない初心者の方がコード進行を耳コピするというのはつまり、日本語を全く知らないどこかの民族の人が「ありがとうございました」を耳コピするようなもので、「最初は何て言っているんだ？”あ”かな？次はなんだ？”り”かな？」という感じで、膨大な可能性の中から膨大な時間をかけて見つけていくことになります。これではほぼ不可能と言えます。

ですので結論を申し上げると、コード進行を耳コピするためにはコード進行という言語を知る必要があります。

多くの曲をコピーしたりご自分で作ってみたりするうちに、よく出てくる進行やパターンが見えてきます。

その結果コードの耳コピが出来るようになります。

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本日のピックアップレッスンはこちらのお二人。

お二人ともボーカルレッスンに通い始めたばかりの初心者の方です。

おとかぞくのボーカルレッスンでまずお伝えするのは「大声」の練習です。

カラオケの音を大音量で流して、その中で会話をしていただきます。

バンドのボーカルというのは大音量の中で歌う場面が多く、会場も広く最後尾のお客様はかなり遠くにいるという場面も少なくありません。

カラオケに慣れている方は無意識のうちにマイクに向かって歌うクセがついてしまっていて、声も小さい場合がほとんどです。

しかしバンドのライブでは大音量の中で最後尾のお客様まで届くよう意識して歌い、その手元にたまたまマイクがあることで声を増幅させているという意識が重要です。

まずは大声になれていただくために、マイクなしでカラオケを歌っていただきます。

次にマイクを持つのですがオフの状態で歌う訓練。

そうすることで「声はマイクに向かっているが声自体は遠くに飛ばす意識」が身につきます。

ここまでが当たり前になったらいよいよマイクをオンにして、今までと同じように「マイクがないつもり」で歌います。

すると皆さん30分前とは別人のように声が大きくなります。

ここまではただの「大声」であり、まだ「発声」と呼べるものではありません。

この段階から初めて「発声」をお教えするわけですが、まず一番大事なのは「腹式呼吸」です。

レッスン生の方にはソファーに仰向けに寝転んでいただき、腹式呼吸の感覚を掴んでいただきます。

人間は仰向けに寝ている時は完璧な腹式呼吸になり、息を吸うとおなかが膨らむ、息を吐くとおなかがへこむという動きになります。

この際、肩や胸が一切動かずお腹だけが動くことを確認していただきます。

その動きを起き上がって（立ち上がって）やるのですが、これが意外と難しい！

どうしても肩で息をしてしまって胸式呼吸になってしまいます。

そこで講師がお腹を急に押すことで声が押し出される感覚を覚えていただきます。

例えば小学校の頃にドッジボールやバスケットボールなどでお腹にボールが当たって「ぐえっ！」と声が出てしまった経験が誰にでもあるように、人間のおなか（腹筋）にはそういう機能があることを体感していただきます。

それが分かったらいよいよ実践！声をのんびり出せるバラード曲をカラオケに入れていただいて、お腹をへこませながら声が出るよう練習していきます。

このタイミングや感覚を掴むと、ご自分で思っている以上に声がドーン！と出る瞬間に出会えます。

慣れてくると全ての音をこの声で歌えるようになります。

基本が出来たらビブラートやウィスパー、エッジボイスやミックスボイスなど、専門的な技術をお教えしていきます。

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